Morginal
Розміщено: 1986 Оновлено: 2024-12-24
Обкладинка фільму майже точно повторює сюжет картини "The Nightmare" (1781), яка, на думку деяких критиків, передбачала юнгіанські ідеї про несвідоме.
Неминучий сюжет
Фільм Кена Рассела «Готика» (1986) запрошує глядача у хаотичні ночі, які дали початок двом стовпам літературного жаху: «Франкенштейну» Мері Шеллі та «Вампірові» Джона Полідорі. Події відбуваються у знаменитому літі 1816 року на віллі Діодаті біля Женевського озера. Стрічка занурює у світ провокацій лорда Байрона, Персі Шеллі, Мері Шеллі, Клер Клермон та доктора Джона Полідорі. Через лауданум, заборонені пристрасті та жахливу бурю їхнє парі — створити найстрашнішу привидову історію — само перетворилося на занурення у галюцинаторний жах.
Сновидінне бачення Мері про «жахливого фантома» та «тривожний, напівживий рух» її уявного монстра відображає реальні переживання втрати та захоплення межами життя. Як у буквальному, так і в метафоричному сенсі, сцена спіритичного сеансу у фільмі викликає привидів їхніх страхів, а також сіє насіння історій, які переслідуватимуть покоління.
У моїй статті «The idea of Apocalypse in horror films, particularly slashers films» я розглядав, як «Франкенштейн» є прикладом культурних і технологічних тривог, що живлять апокаліптичні наративи. Рассел підсилює цю ідею через вульгарні візії та непристойність — поєднання виснажливих гротесків і психологічних тортур у кінематографічну фантасмагорію.
Дані
Кен Рассел переосмислює історичних ікон у своєму готичному фантасмагоричному сні крізь експресіоністську призму. У виконанні Гебріела Бірна лорд Байрон постає спокусливо демонічним, втілюючи крайнощі гедонізму. Джуліан Сендс грає Персі Шеллі, який балансує на межі безумства. Мері Шеллі у виконанні Наташі Річардсон забезпечує оповідь глибиною й проникливим талантом: вона також пережила втрати і творчу боротьбу, але змогла піднятися над цим.
У фільмі також з’являються Клер Клермон у виконанні Міріам Сір — пристрасна і емоційна, та Джон Полідорі у виконанні Тімоті Спалла — мучений страхами, які проявляються у нічному жахові у вигляді укусу вампіра.
Стрічка сповнена потужних візуальних образів, як, наприклад, відсилання до картини Генрі Фюзелі «Кошмар». Це посилання використано і на постерах, і в ключовій сцені спіритичного сеансу, хаотичне зображення якого переносить розповідь у царину жахів. Цей сеанс став важливим символічним моментом, що натякає на наукові експерименти Еразма Дарвіна та Луїджі Гальвані, чиї практики гальванізації, як сподівалися, вплинули на ідею Мері Шеллі про оживлення життя. Ця тема відгукується в аудиторії Шеллі, яка замислюється над етичними межами науки та створення.
Втім, Рассел не намагається приховати анархічну та гедоністичну природу цієї групи. Як прокоментував Джуліан Сендс: їхнє життя було зовсім іншим, ніж те ідеалізоване романтичне уявлення, яке часто їм приписують. «Готика» навпаки занурюється у моральні складнощі та темні сили, які живили їхню творчість.
Висновок
«Готика» — це не лише історичний запис, а й майже в’язке занурення в геній безумства. Сміливий наратив Рассела насичений витонченими образами та літературними алюзіями, що дозволяють відчути бурхливу алхімію тієї доленосної літньої ночі. Це не просто галюцинація — глядач змушений замислитися над крихкою межею між створенням і руйнуванням.
Це було набагато більше, ніж просто вигадування історій через парі Байрона — це розкриття ще глибшого відчаю та космічної глибини: найтемніших страхів і страждань людства. Трагічні втрати Мері Шеллі та наукові експерименти її епохи могли надихнути тільки на її вічнозелену історію про гординю та спокуту. Щодо Рассела, то «Готика» — це безсоромно жива, пристрасна робота: ода його підривній творчості.
Переглядаючи «Готику», ми стикаємося не лише з монстром із «Франкенштейна» Шеллі, а й із нашими власними постійними спробами створення і тими тінями, які вони відкидають.
Читайте також
Категорії: My reviews